개성 철철 영화감독들 연출스타일

	▲ 정초신 감독(왼쪽), 장선우감독

한국영화 전성시대. 한국은 외화에 점령당하지 않은, 몇 안되는 나라 중 하나로 꼽힌다. 실력파 배우들뿐만 아니라 개성 있는 감독들이 다양한 시도와 완성도 높은 작품을 선보여 온 것이 한국 영화가 발전할 수 있던 원동력 중 하나. 감독마다 나름대로 작품에 임하는 독특한 ‘스타일’이 있고 그 색채는 스크린에 고스란히 묻어나오게 마련이다. 충무로에서 소문난 개성 감독들의 스타일 백태를 들여다봤다.

지난 6일 시사회를 가진 영화 <남남북녀>. 연출을 맡은 정초신 감독은 단상에 올라 “크랭크인부터 시사회를 하기까지 딱 1백일 걸렸다”고 밝혀 놀라움을 샀다.

정 감독은 앞서 찍은 <자카르타>와 <몽정기> 두 편의 작품도 크랭크인한 시점부터 6개월 안에 개봉까지 마쳤다. 두 편 모두 20억원이 채 안 들어간 적은 제작비로 각각 1백만 명, 2백50만 명의 관객을 동원하는 기염을 토했다.

<자카르타> 개봉 당시에는 제작발표회를 한 지 석 달도 채 안되어 촬영이 종료되는 바람에 홍보사가 되레 홍보에 어려움을 겪었다고 한다. 보도자료를 만들기도 바쁜 데다 자료를 받은 기자들이 “촬영 들어간 지 얼마나 됐다고?”라며 반신반의하는 문의가 빗발쳤다고.

이와는 전혀 반대의 입장으로 영화를 찍어 기록과 구설수에 오른 감독은 장선우 감독. 지난해 개봉한 <성냥팔이 소녀의 재림>은 제작비 1백10억원에 촬영만 3년이 걸려 “성냥팔이 소녀가 영화 찍으면서 늙었다”라는 얘기가 나올 정도였다.

장선우 감독은 평소에도 선문답과 기행으로 ‘이름’이 드높은 인물. 이 영화를 찍을 때도 본인 외에는 제작자나 스태프, 배우 중 누구도 감독의 의중을 제대로 파악할 수 없었다고 한다.

끝내는 영화를 찍다 말고 잠적하는 해프닝도 벌여 주변의 애를 태우기도 했다. 처음 30억원 규모로 시작한 영화의 제작비와 촬영 일수가 늘어난 데는 감독의 책임이 컸다.

그러나 장 감독은 <성냥팔이의 소녀의 재림> 외에도 또 다른 영화에서도 여전히 ‘혼자 느긋한’ 여유를 보여 무성한 뒷얘기를 낳고 있다. 박재동 감독과 함께 만들고 있는 애니메이션 <바리공주>가 그것. 장선우 감독뿐 아니라 박재동 감독 역시 만만치 않은 ‘여유파’라는 후문이다.

“곁에서 봐야 할 분들 소식을 신문에서 본다. 어쩌다 회사에서 보게 되도 기타 치며 노래 부르다 간다”는 것이 함께 작업하던 몇몇 직원들의 하소연이었다고.

	▲ 왼쪽부터 홍상수감독, 봉준호감독, 이창동 감독

그런가 하면 홍상수 감독은 즉흥적으로 영화를 찍는 걸로 유명하다. 지난해 개봉한 <생활의 발견>은 아예 대본 없이 진행했다. 배우들도 대강 상황만 짐작한 채 홍 감독이 전날 술 마시면서 나눈 대화 등을 토대로 즉석에서 만든, A4 용지에 옮긴 대본을 갖고 하루하루 영화를 찍었다고 한다.

덕분에 관객들은 멋진 배우들이 망가진 모습을 봐서 좋았지만 배우들은 자신의 모습을 짐작할 수도 없어 내심 염려하기도 했다고. 예지원은 “영화를 찍는 동안은 재미있었지만 한편으로는 걱정도 됐다. 어떤 모습으로 나올지 몰라서…”라고 개봉 후 소감을 밝히기도 했다.

즉흥적으로 영화를 찍는 것이 홍상수 감독의 스타일이라면 소품 하나까지 철저하게 준비하는 ‘디테일’을 고집하는 감독도 있다. <살인의 추억>의 봉준호 감독은 너무나 세밀하게 작업을 하는 바람에 ‘봉테일’이란 별명까지 얻었다. 하지만 정작 본인은 “시대 고증을 위해선 당연한 일”이라고.

감독들이 배우를 ‘관리’하는 스타일도 갖가지다. <바람난 가족>의 임상수 감독은 배우의 연기나 자세가 마음에 안 들면 바로 ‘말’이 튀어나온다고 한다. 반면 문광부 장관이 되어있는 <오아시스>의 이창동 감독은 배우가 스스로 깨달을 때까지 마냥 기다린다고 한다.
김민정 프리랜서