[anan 리포트] 21세기 히트상품, 도시를 팝니다

회색 도시 벗기고 녹색 자연 입혀라

	▲ 영국 브리스톨에서 열린 신개념 루미나리에 ‘Light Up Bristol’(위). 자하 하디드가 설계한 다리 모양의 전시장은 스페인 사라고사에 있다.

섬을 만들고 오페라 하우스를 짓고 영화제를 열고 올림픽을 여는 이유는 모두 도시를 팔기 위해서다. 21세기 히트 상품, 즉 관광 도시가 되기 위해 전 세계가 경주를 벌이고 있는 것처럼 보인다. 이왕지사 팔아야 한다면 제대로 하는 편이 좋을 텐데, 오는 10월, 디자인 올림픽이 열리는 대한민국 서울의 상황은 어떨까.

“서울을 문화 도시로 만들어 우리의 문화를 (외국인 관광객에게) 비싼 값에 팔 것이다.” 오세훈 서울시장이 ‘도시를 디자인하라’라는 동대문 재개발을 주제로 한 연설의 한 대목이다. 안타깝게도 우리만의 전략은 아니다. 중동 국가들은 말 그대로 도시를 팔기 시작했다.

펄 카타르는 카타르의 수도 도하에 건설 중인 인공 섬 도시다. 세계적 휴양지인 지중해 리비에라 해안을 본떠 만들어지며, 초호화 빌라 최고급 호텔 쇼핑센터 보트선착장과 각종 편의 시설이 들어선다. 자칭 전 세계인의 유토피아라는 펄 카타르는 휴양 도시인 두바이의 팜 아일랜드와 달리 거주형 도시다. 여의도의 절반만 한 그곳에 살게 된 외국인들은 99년간 무비자, 무세제 혜택을 받으며 후손에게 재산으로 물려주는 것도 가능하다. 2011년 완공할 계획이지만 벌써 95%가 분양되었다고 한다.

아랍에미리트연합 아부다비에서는 ‘행복 섬’ 건설이 한창이다. 현재 무인도인 사디야트(행복이란 뜻)에 아부다비 공연예술센터를 비롯해 루브르 박물관 분관, 구겐하임 미술관 분관 등 각종 문화예술 시설이 2013년까지 건립될 예정이다. 오일 머니를 쥐고 있는 아랍의 부호들답게 엄청난 규모다.

시작을 거슬러 올라가자면 두바이가 아니라 스페인의 빌바오가 아닐까. 프랑크 게리가 설계한 빌바오의 구겐하임 미술관이 빌바오를 관광 도시로 탈바꿈시킨 ‘전설’은 귀가 따갑게 들어왔다. 1900억 원을 투자한 이 건축물 하나가 아무것도 아니던 빌바오를 유명하게 했고, 지난해 이곳을 다녀간 관광객은 100만 명을 넘어섰다고 한다. 이후 각 도시는 제2의 빌바오가 되려는 야심을 펼치고 있다.

	▲ 노르웨이 오슬로의 국립오페라하우스(왼쪽). 영국 브리스톨에서 열린 신개념 루미나리에 ‘Light Up Bristol’.

노르웨이 역사상 700여 년 만에 건립된 최대 규모의 문화 건축물 역시 이런 시류를 따르고 있다. 지난 4월 개장한 수도 오슬로의 국립 오페라하우스는 세계 건축물의 새로운 ‘아이콘’으로 평가된다. 바다, 숲과 어우러진 자연 친화적 건축물로, 오슬로에 위치한 건축 회사 스노헤타가 설계를 맡았다. 설산과 빙하의 이미지를 위해 외벽에 3만 6000장의 흰색 대리석 패널과 투명 유리를 사용했고, 피오르드를 형상화한 건물 지붕은 비스듬히 흘러내려 바다 밑까지 연결된다. 내부 역시 노르웨이 전통 배를 만드는 장인이 직접 깎아 만든 계단, 발틱 오크를 사용한 오디토리움 벽 등 북유럽 특유의 목재를 사용해 노르웨이스럽다. 5년의 건축 기간, 엄청난 비용을 투자한 이 공간의 존재 이유는 분명하다. ‘보러들 오시라. 내 도시로!’

아시아도 난리다. 두바이와도, 유럽과도 다른 아이덴티티를 담기 위해 싱가포르는 열대 과일 두리안을 닮은 복합문화센터 에스플라네이드, 베이징은 올림픽을 맞이해 대규모의 국립극장을 새로 지었다.

최근 그린 열풍에 맞춘 환경 도시 콘셉트도 인기다. 스페인의 사라고사에서는 지난 6월부터 3개월간 환경 엑스포가 열린다. ‘자연 친화적 도시’를 지향하는 사라고사는 물과 환경을 콘셉트로 한 140여 개의 전시장을 선보였으며 강물로 만든 유럽 최대의 수족관, 빗물과 태양열을 재사용하는 대체 에너지 건물 등 실험적이고 새로운 건축물이 등장했다. 가장 많은 관람객이 다녀간 건 자하 하디드가 설계한 다리 모양의 전시장으로, 부드러운 곡선이 특징인 이 전시장은 실제로 보행자들을 위한 다리로 쓰인다.

	▲ 카타르 수도 도하에 건설 중인 인공 섬 도시 펄 카타르.

올림픽, 월드컵, 엑스포 등 국제 행사를 유치하며 끊임없이 국제도시를 지향하는 서울이 이번에는 서울 디자인 올림픽을 연다. 오는 10월 10일부터 31일까지 잠실종합운동장을 중심으로 서울 도심 곳곳에서 열릴 예정이다. 자하 하디드와 패트릭 슈마허 같은 거장의 전시나 디자인 컨퍼런스, 거리 미술제 같은 도시 갤러리 프로젝트, 패션쇼, 디자인 콘서트, 불꽃놀이, 한류 페스티벌 등의 축제도 벌어진다. 원래 디자인 올림픽이 있었던 건 아니고 2010년 세계 디자인 수도로 선정된 서울이 준비한 디자인 축제쯤으로 생각하면 된다. 세계 디자인 수도 역시, 지난해 처음 국제 디자인 연맹에서 추진한 프로젝트로 2년마다 국제적인 경쟁을 통해 선정하며 1년간 세계 디자인 수도 자격을 유지한다. 2008년 시범 도시인 이탈리아의 토리노를 제외하면 서울은 세계 디자인 수도로는 첫 번째인 셈이다. 과연 디자인 수도다운 면모를 보여줄 수 있을까.

존 레넌 공항(비틀스의 고향 리버풀다운 국제 공항의 이름이다)의 리뉴얼 프로젝트는 서울시 관계자들이 좀 봐줬으면 하는 좋은 예다. 300m가 넘는 양면이 유리로 된 출구 통로를 따라 리버풀을 포함한 북서북 지역의 문화유산을 상징하는 일러스트레이션이 이어져 있고, 기둥, 출발 라운지, 수화물 찾는 곳, 컨베이어 바닥, 터미널 버스에 모두 현대적 그래픽이 입혀졌다.

그런가 하면, 2007년 12월에 열린 ‘브리스톨의 불을 밝혀라(Light Up Bristol)’는 영국 브리스톨의 그래픽 디자이너들이 주도한 신개념의 루미나리에다. 세계에서 가장 강력한 프로젝터를 동원해 5일 동안 도시 건물을 스크린 삼아 애니메이션과 모션 그래픽을 빔으로 쏘아 올렸다.

디자인과 별 상관없는 행사라도 대단한 솜씨를 보여주는 예는 수없이 많다. 마이클 비에루트가 디자인한 뉴욕타임스 빌딩의 새 간판, 드래곤에어의 중국-홍콩 취항 20주년을 기념해 타냐 윌리스가 비행기 본체에 그린 그래픽 등을 보자. 새삼스레 디자인을 주제로 삼은 만큼 서울이 이만 못하면 곤란하지 않을까.

컨트리뷰팅 에디터=박루니