보이는 세계에 충실했던 서양미술에서 선은 독자적 성격의 조형 요소로 대접받기가 어려웠다. 서양미술에서 선에 대한 관심이 본격적으로 나타난 것은 20세기에 들어서부터다. 그동안 선은 사물을 정확하게 묘사하기 위한 윤곽이나 면의 성격을 명확하게 드러내기 위한 보조 수단 또는 그림의 기본 구성을 위한 밑그림을 그려내는 데 쓰였다.
20세기 초 선에 대한 관심을 갖고 독자적 성격의 선을 보여준 작가로는 표현주의 계열의 화가들이었다. 그중 라울 뒤피나 조르주 루오가 먼저 떠오른다. 뒤피는 선에다 음악적 성격을 담아 감각적 즐거움을 보여주었고, 루오는 종교적 정신세계의 깊이 감을 굵은 선으로 표현해 미술사에 이름을 올린 작가가 되었다.
추상미술의 등장과 함께 선은 가장 중요한 조형 요소로 떠올랐다. 선 자체가 독립적 성격을 지니게 되었다. 이렇게 해서 등장한 것이 선에 의한 드로잉 개념이다.
서예에서 선은 의미뿐만 아니라 예술가의 정신성을 담아내기도 했다. 조선말에 이르러 서예의 선은 새로운 회화를 창출하는 경지에까지 오른다. 미술사에서는 ‘신 감각산수’라는 유파로 불린다.
현대적 개념의 선으로 새로운 산수화의 세계를 보여주는 작가가 백설아다. 그는 전통 회화를 전공한 작가로 선에 대한 남다른 해석을 보여주고 있다.
자연 만물 모습의 가장 작은 단위를 점으로 보고, 점의 연결의 결과물인 선을 강조하는 풍경을 그린다. 그가 표현하는 풍경은 실제 경치를 바탕으로 한 선에 의한 독특한 풍경화다. 그 선들은 점의 연결 흔적이 보이는 거친 선이다. 마치 컴퓨터로 그린 선 같은 느낌이다. 그래서 백설아의 회화를 ‘픽셀 산수화’라 부른다.
전통을 재해석하는 작가는 많다. 작가마다 자신의 독자적 언어와 화법으로 이를 구현하고 있다. 우리 미술의 튼실한 자양분이 될 수 있는 의미 있는 시도들이다. 같은 선상에 백설아 작가도 있다. 그럼에도 그의 작품이 눈에 띄는 이유는 동양미술의 정수인 선에 대한 새로운 해석을 하고 있기 때문이다.
| 비즈한국 아트에디터인 전준엽은 개인전 33회를 비롯해 국내외에서 400여 회의 전시회를 열었다. <학원>, <일요신문>, <문화일보> 기자와 성곡미술관 학예실장을 역임했다. <화가의 숨은 그림 읽기> 등 저서 4권을 출간했다. |
전준엽 화가