꼭 지켜야 할 우리 유산 [111] 국가무형유산 ‘대금산조’

천년의 악기에서 피어나는 희로애락의 선율

[일요신문] 일제강점기 때 라디오는 서민들이 접하기 어려운 매체였다. 수신기(라디오) 가격이 비싼 데다 적잖은 수신료까지 납부해야 했기 때문이다. 1930년대 중반부터 수신기 가격이 저렴해지면서 청취자도 크게 증가했는데, 이 무렵 민요, 창 등과 함께 라디오 전파를 타고 우리 민족의 심금을 울리고 애환을 달래주던 민속 음악이 있다. 다름 아닌 전통 기악곡인 대금산조(大笒散調)다. 당시 ‘조선일보’의 일별 라디오 편성정보에는 대금산조가 자주 등장해 얼마나 인기를 끌었는지 짐작케 해준다.

산조 연주에 쓰이는 대금은 지공 간의 간격이 좁아서 빠르게 연주하며 다양한 표현을 해낼 수 있다. 사진=국가유산청 제공

대금산조는 대금으로 연주하는 산조를 말한다. 대금은 가로로 부는 우리 고유의 목관악기이고, ‘산조’란 장구 반주에 맞추어 연주하는 독주 형태의 기악곡이다. 산조는 우리 국악 중 궁중의 각종 제례에서 쓰이던 ‘정악’과 달리, 남도 지방의 무속음악인 시나위와 판소리, 그리고 봉장취(새소리를 묘사하는 기악 선율) 계열의 음악들이 융합되어 만들어진 민속 음악이라 할 수 있다. 흔히 자연의 이치라든지 인간의 삶 속에서 느끼는 희로애락을 다양한 연주 기법으로 표현해 낸다.

‘천년의 악기’라고도 불리는 대금은 우리 민족에게 친숙한 악기다. 고구려 오회분4호묘 벽화에는 삼족오 옆에 젓대(대금의 우리말)를 불고 있는 선인의 모습이 묘사돼 있는데, 이로 보아 삼국시대 이전부터 대금이 널리 연주돼 온 것으로 추정된다. 고려시대를 거쳐 조선시대 초·중기에는 궁중 의례에 향악(우리 고유 음악)이 쓰이면서 대금이 길례(경사스러운 예식)와 가례(왕의 성혼이나 세자 책봉 등의 예식) 때 악대 연주에 사용됐다. 김홍도의 ‘무동’, 신윤복의 ‘주유청강’ 등의 풍속화에서 대금 연주 모습을 볼 수 있어 민간에서도 대금이 애용됐음을 알 수 있다.

대금산조는 장구 반주에 맞추어 대금으로 산조를 연주하는 독주 형태의 기악곡이다. 사진은 고 김동표 선생의 연주 모습. 사진=국가유산청 제공

대금의 재료로는 대나무가 쓰이는데, 그중에서도 살이 두텁고 단단한 쌍골죽을 최고로 친다. 하나의 대가 천년의 소리를 간직한 악기로 태어나기까지는 오랜 시간과 까다로운 공정을 거쳐야 한다.

먼저 적당한 대나무를 채취해 그늘에서 말린 후 화로 위에서 굽고 구부러진 대를 곧게 펴는 과정을 거친다. 대나무의 진이 빠지고 곧은 모양이 갖춰지면 내경을 파낸다. 내경의 지름은 대금 소리의 질을 결정하기 때문에 쓰임에 맞게 크기를 조절한다. 그 다음에는 입김을 불어넣는 입구인 취구를 만든다. 구멍의 각도를 조금만 다르게 해도 음역의 폭이 달라지기 때문에 숙련된 기술과 섬세한 감각이 필요하다. 이어서 취구 아래쪽에 음을 연주할 여섯 개의 지공을 판다. 취구와 지공 사이에는 울림의 정도를 조절하는 청공을 파고 맨 끝에 미세한 음정을 조절하는 칠성공을 만든다. 그 뒤에는 온도 변화에 민감한 대나무가 갈라지는 것을 막기 위해 튼튼한 줄로 대금을 여러 번 동여맨다.

대금의 형태가 갖춰진 후에는 제대로 제작되었는지 점검하는 조율 과정을 거친다. 끝으로 청공에 ‘청’을 붙여 대금을 완성한다. 청은 음력 단오를 전후해 채취한 갈대의 속껍질로, 이것을 통해 음이 울려 나오면서 대금 특유의 신비한 음색이 만들어진다. 자유로운 음처리와 미분음까지 표현할 수 있는 대금의 표현력은 웅장하면서도 청아하고 흥겨우면서도 애절한 느낌을 전달한다.  

산조 연주에 사용하는 대금(산조대금)은 정악 연주에 사용되는 대금(정악대금)과 차이가 있다. 산조대금은 다양한 민속 가락을 연주할 수 있도록 만든 것으로, 음의 변화가 없어 합주에 주로 사용되는 정악대금과는 크기, 잡는 방법, 음높이가 다르다. 산조대금은 정악대금보다 길이가 짧고, 지름도 작기 때문에 음높이가 높고 연주하기에 편하다. 또한 지공 간의 간격이 좁아서 빠르게 연주하며 다양한 표현을 해낼 수 있다. 반면 산조대금의 취구는 정악대금의 취구보다 큰데, 이는 취구를 이용해 음정의 차이 등을 표현하는 것을 산조 음악에서 중시하기 때문이다.  

이생강 보유자가 창덕궁에서 대금산조를 연주하고 있다. 사진=국가유산청 제공

대금산조는 보통 4~6개의 악장을 구분하여 느린 장단에서 빠른 장단 순서로 연주가 이루어진다. 그 첫머리를 장식하는 것은 가장 느린 장단인 ‘진양조’다. 그 다음에는 ‘중모리’가 이어지는데, 열두박 한 장단으로 진양조보다 조금 빠른 편이다. 이어 악장은 ‘중중모리’로 넘어간다. 처음에는 중모리의 장단과 엇비슷하나 가락이 지나갈수록 템포가 빨라지고 장단의 차이가 두드러진다. 새소리를 흉내 내며 다채로운 가락을 선보이는데 이는 중중모리의 백미라 할 수 있다. 마지막으로 이어지는 ‘자진모리’는 대금산조 장단 가운데 가장 빠른 악장이다. 연주가 최고조에 달해 그 흥겨움은 배가되고 변화무쌍한 대금산조의 매력이 한껏 발산된다.  

대금산조는 20세기 초 당대 최고의 대금 연주가였던 박종기 선생에 의해 만들어진 것으로 전해진다. 그는 1920~1930년대에 유성기 음반을 취입했는데, 당시 라디오를 통해서 흘러나온 대금산조의 대부분은 그가 연주한 것이었다. 그의 제자이기도 한 한주환 선생은 오늘날 연주되는 대금산조의 틀을 확립한 인물로 평가받다.

1971년 대금산조가 국가무형유산으로 지정되면서 대금 시나위의 최고 연주가로 자신만의 대금산조를 완성한 강백천 선생이 초대 예능보유자로 인정받았고, 1993년에는 이른바 ‘강백천류’의 대금산조를 전승한 김동표 선생이 예능보유자로 지정돼 맥을 이었다. 현재는 한주환 선생에게서 사사한 이생강 선생이 대금산조 예능보유자로서 다채로운 활동을 펼치고 있다.       

자료 협조=국가유산청