케니 지가 연주하는 색소폰 소리를 들으면 노을빛에 물든 도심이, 리 오스카가 들려주는 하모니카 음색에서는 남프랑스의 따스한 시골길이 아른거린다. 그런가 하면 베토벤의 ‘전원교향곡’에서는 남부 독일의 시골 풍경이, 시벨리우스의 교향곡을 들으면 구름 낮게 깔린 북유럽의 산들이 보인다. 달빛 부서지는 강물을 떠올리게 하는 이생강의 대금 소리, 봄날 눈 맞은 연분홍 매화가 보이는 황병기의 가야금 소리도 있다.
소리를 들을 뿐인데 우리는 이런 이미지를 눈앞에 그리게 된다. 하지만 음 자체는 구체적 이미지를 묘사하는 것이 아니다. 태생 자체가 추상인 음을 가지고 음악가들은 어떻게 구체적 이미지를 만들어내는가. 그것은 음을 배열하고 조합해내는 기술에 의해 가능하다. 이를 작곡이라 하는데, 구성의 진수를 보여주는 예술이다.
미술에서는 2000년 가까이 현실의 구체적 형상을 따라 그려서 스토리를 전달하는 것을 목표로 삼아왔다. 서양 미술은 성경이나 신화 혹은 역사적 사실 등의 내용을 재현하는 예술이었다. 이를 위해 미술 언어가 존재했던 셈이다. 그러나 추상화가 나오면서 스토리는 없어지고 순수 미술 언어만 남게 되었다. 작가들은 미술 언어만으로도 스토리나 느낌을 전달할 수 있는 방법을 찾기 시작했다.
현대미술에서는 재료의 물질적 성질을 이용한 표현력을 중요하게 다룬다. 이런 변화에 따라 순수 미술 언어보다 표현력이 크고 넓은 재료가 각광 받는다.
“저는 선인장의 물리적 모습에서 주제를 찾았습니다. 선인장은 자신을 보호하기 위해 가시로 뒤덮여 있습니다. 사람들도 가시로 자신을 지키려 합니다. 그래서 서로를 향해 상처를 줍니다. 우리 세대도 마찬가지죠. 저는 서로의 가시를 보듬어 부드러운 관계를 맺는 그런 세상을 꿈꿉니다. 제 작품은 이런 이상을 우화적으로 표현한 것입니다.”
재료의 성질로 자신의 이야기를 보여주는 황승현의 작품이 빛나는 이유다.
| 비즈한국 아트에디터인 전준엽은 개인전 33회를 비롯해 국내외에서 400여 회의 전시회를 열었다. <학원>, <일요신문>, <문화일보> 기자와 성곡미술관 학예실장을 역임했다. <화가의 숨은 그림 읽기> 등 저서 4권을 출간했다. |
전준엽 화가
