이런 미술 흐름들은 대부분이 역사의 한 페이지로 시간 속에 박제돼 버렸다. 그런데 아직도 살아서 금세기 미술로 몸집을 계속 키워나가는 이즘이 있다. 팝아트와 추상미술이다. 팝아트는 대중이 주도하는 이 시대의 정서를 담아내면서 오늘의 미술로, 추상미술은 디자인적 감각의 장식성으로 건재함을 보여주고 있다.
추상미술은 20세기 초 출현했다. 미술에서 내용을 걷어내고 순수한 미술 언어인 형태와 색채만으로 만드는 그림을 목표로 삼았다. 이런 심플함을 추구한 추상미술이 20세기를 관통하고 21세기에도 살아남은 비결은 무엇이었을까.
추상미술의 내용은 무엇이었을까. 인간의 감성적인 부분에 해당하는 다양한 감정의 표현이 그것이다. 이를테면 사랑, 불안, 공포, 장엄, 순수, 기쁨, 슬픔 같은. 구체적 형상이 없는 이런 것들을 표현하는 데는 추상적인 방법이 더 효과적이라고 예술가들은 생각했다.
추상적 감성 세계의 정점을 보여준 작가는 마크 로스코다. 정신의 내부를 우리 눈앞에 극명하게 보여준 화가는 로스코가 처음이었고, 앞으로도 없을 것으로 보인다.
이러한 경향의 최고 스타로는 단연 잭슨 폴록이 꼽힌다. 폴록은 ‘드립 페인팅’이라는 새로운 제작 방법으로 하루아침에 유명 작가가 됐다. 캔버스를 바닥에 눕히고 그 위를 걸어다니며 유동성이 뛰어난 공업용 에나멜페인트를 떨어뜨리거나 뿌리는 방법이다.
그는 누구나 마음속에 품고 있는 꿈을 주제로 삼는다. 캔버스에 여러 가지 색채의 물감을 여러 겹 두껍게 바르고 마르기 전에 손가락과 손, 팔뚝으로 긁어서 만드는 방식의 회화다. 따라서 몸짓의 운동감이 그의 회화의 생명력이다. 물감을 긁어서 속에 있는 색채와 그 위에 덮인 색이 섞이면서 나타나는 우연성에 초점을 맞추고 있다.
작가는 “누구나 갖고 있는 마음속의 꿈을 캐내려는 열정이 내 회화의 핵심”이라고 말한다.
| 비즈한국 아트에디터인 전준엽은 개인전 33회를 비롯해 국내외에서 400여 회의 전시회를 열었다. <학원>, <일요신문>, <문화일보> 기자와 성곡미술관 학예실장을 역임했다. <화가의 숨은 그림 읽기> 등 저서 4권을 출간했다. |
전준엽 화가
